Как стамбульская галерея THE PILL® стала движущей силой, определяющей тенденции

Внешний вид THE PILL® с инсталляцией Ирема Гюнайдина «Портрет художника в юном зайчике», 2023 год. С разрешения THE PILL®.

Когда Суэла Дж. Сеннет переехала из Парижа в Стамбул в 2013 году, чтобы открыть собственную галерею, пространство, которое она нашла в историческом районе города Балат, имело интерьер, напоминающий таблетки. Именно эта невероятная архитектурная особенность натолкнула на ряд мыслей студента-философа, родившегося в Париже и только что получившего три степени магистра в престижном городском институте Sciences Po.

«Я думал о роли таблетки и ее связи с правдой в «Матрице», — рассказал Сеннет Artsy. «Искусство — это поиск истины, но это пространство также заставило меня задуматься об изобретении противозачаточных таблеток, что, по сути, является антропологическим разрывом, формой свободы в форме таблетки».

Сеннет назвал это пространство THE PILL®, отдавая дань уважения этим физическим и метафорическим значениям.

Озлем Алтын, вид инсталляции «Кисмет» на выставке THE PILL®, 2022. Фото Кайхан Кайгусуз. С разрешения автора и THE PILL®.

Созерцательный первый шаг в ее предприятие также был сделан на фоне социально-политической неспокойной обстановки в родном городе ее семьи. Насилие и отчаяние, вызванные протестами в парке Гези в Стамбуле в том же году, охватили культурный сектор, и многие сверстники Дженнет отговаривали ее открывать коммерческое помещение. «Я не была достаточно француженкой во Франции, а в Турции я не была полностью турчанкой», - вспоминала она.

Район Балат у Золотого Рога, усеянный яркими домами и историей греческих и еврейских общин, стал очаровательным, но нетрадиционным выбором для начала арт-бизнеса. «Идея галереи стала символом сопротивления», — добавила она. Оказалось, что это был риск, который оправдал себя. На открытии THE PILL® с персональной выставкой французского художника Даниэля Фирмана в январе 2016 года наблюдались длинные очереди, что было необычно для этого причудливого района, отчасти благодаря массивной скульптуре слона в центре выставки.

Вторая выставка галереи с участием парижской художницы Евы Нильсен — университетской подруги Сеннета — получила рецензию на Артфоруме и укрепила позиции галереи в мире искусства. Его аккуратно смешанная международная и местная программа также привлечет внимание таких изданий, как New York Times и Art in America; и он участвовал в нескольких художественных ярмарках, таких как Untitled Art, ARCOmadrid, Expo Chicago, Ярмарка современного африканского искусства 1:54 и Paris Photo. В прошлом году парижское книжное издательство JBE Books выпустило книгу, в которой рассказывается о семи годах существования галереи как коммерческого пространства, уделяя большое внимание кураторским экспериментам.

Портрет Суэлы Дж. Сенне работы Жана Пикона. С разрешения THE PILL®.

«Я никогда не хотела, чтобы меня воспринимали как иностранную галерею», — сказала Дженнет о своем международном масштабе и своей личности как дочери французского происхождения турецких родителей с балканским наследием. (Дилер подчеркивает, что свободное владение несколькими языками «и умение чувствовать себя комфортно, говоря об искусстве в разных средах» было чрезвычайно полезно для поддержания глобального мировоззрения.) Помимо «органической связи с местным контекстом», по ее словам, есть еще одна ключевая нить в ее программа «задает вопросы, которые потрясают наше поколение».

Это широкий подход, отраженный в программе THE PILL®, в которую входят живущая в Лиссабоне Лейла Гедиз, ключевая фигура в современном турецком искусстве, которая на данный момент открыла три выставки в THE PILL®; а также французские художницы Аполония Сокол и Суфиан Абабри; и Пабло Давила из Мехико.

У Дженнет всегда было определенное будущее в искусстве – возможно, еще до того, как она осознала это. Погружаясь в антропологию, историю искусства и философию во время учебы в Париже, она всегда тусовалась с друзьями-художниками, в том числе с Нильсеном, в богемном районе Сен-Жермен-де-Пре. «Тогда я подумала, что единственный способ участвовать в арт-сообществе — это быть практикующим художником», — сказала она.